소소하고 지극히 평범한 공간

영화 전반에 깔려 있는 이 답답하면서도 내내 숨이 막히는 심정은, 폭력이라는 강압적 수단과 이러지도 저러지도 못하는 억압적인 상황에서 발화 되는 너무나 자연스러운 것이다.

폭력이라는 것은 항시 명분을 찾아 다닌다. 사실상 폭력이란 것 자체에서 우리는 명분을 찾아서는 안 되는 것이다. 명분이라는 것은 단지, 방패막이로 작용하여 폭력 그 자체에 돌아오는 강한 비난의 화살을 막아주는 역할을 수행하기에 결과적으로 인간사에 폭력의 씨앗이 멸절되지 않는 원인으로 작용하기도 한다.

군대라는 집단의 폐쇄성, 그리고 그러한 폐쇄성이 유지되는 은밀한 작동 방식 중 하나가 바로 폭력일 것이다. 우리는 이 부분에서 짚고 넘어갈 것이 하나 있다.

폭력이라는 것이 단순히 신체적 접촉을 통해 상대방에게 위해를 가해는 행위만을 뜻하는 것이 아니다. 상대방의 자존감이나, 감정에 상처를 입히거나, 무분별한 인신공격 등의 일체의 행위가 이 안에 포함이 되며, 폭력의 범위는 가해자의 주먹에 달린 것이 아니라, 피해자의 감정에 달린 것이다. 하지만 주의할 점은 이러한 피해자의 의식 자체가 하나의 무기로 작용하여 약자 프레임을 바탕으로 다른 이들을 위해하는 것 자체도 또 다른 의미의 폭력이 될 수 있음을 인식해야 한다.

영화의 끝은 굉장히 허무하다. 내내 답답한 그 심정이 마지막 결말 부분에 와서는 가슴에 얹힌 것 처럼 내려앉아 버렸다. 어째서 이렇게 끝 맺은 것일까, 현실이라는 것은 그러한 답답함이 극적으로 해소되는 경우는 없다는 것을 보여주기 위함 이었을까

위 영화를 보니 문득 '창'이라는 애니메이션이 떠올랐다. 군대, 폭력이라는 두 가지 소재를 다루고 있다는 점에서 상당한 유사성을 보이고 있으며, 피해자에게 가해지는 우악스러운 폭력의 장면들이 손을 떨리게 만든다.

폭력의 씨앗의 전염성은 굉장히 강력하다. 인간의 이성이나 자아에 새겨지기 보다는, 인간의 무의식에 강렬하게 새겨져 언제든 폭력이 발동될 수 있도록 만들어진 것은 아닐까 싶다.

이러한 폭력의 속성이 극악무도하게 나타나는 경우를 인간사에 걸쳐 우리는 수도 없이 봐 왔으며, 학습해 왔다. 그럼에도 반성하지 않고, 시정하지 못함은 무엇 때문일까 항상 경계해야 한다. 폭력에 몸을 맡기는 순간 우리는 인간이 아닌 한 마리의 괴물로 전락해 버릴 것이다.

이 영화는 폭력에 대해서 다시 생각해 보고 성찰할 수 있게 해준다는 측면에서 의미있다.

난 이 장면이 가장 인상적이었다. 주인공에게 전염된 폭력의 씨앗이 시퍼렇게 꽃을 핀 모습이기 때문이다.

-바탕이 된 논문이다. 조동일 교수님의 '자아와 세계의 소설적 대결에 관한 시론'이다.  

  소설이라는 말이 주로 들어가므로 위 논문은 소설에 많은 초점을 맞추고 있다. 다만, 장르론적 관점에 큰 기여를 한 자아와 세계라는 개념을 토대로 장르에 관해 훑어보기 위해 참고한 것이다. 시간에 따라 그 의미가 많이 변화해 왔다. 당연한 것이다. 인식의 차이, 시대의 변화에 따른 생각의 추이들이 갈고 닦이면서, 현대의 개념을 완성시키고 여전히 그 의미의 확장과 축소를 더 해가고 있을 것이다.

  소설은 가담항설 도청도설, 도의 전파 수단, 도덕적 진실성, 서양의 novel이나 로만스의 개념, 현대에 이르러 확장되고 그 가치가 상대적으로 상승한 개념에 이르기까지 소설을 둘러싼 환경과 여건 그리고 인식의 변화에 따라 여러 모습과 의미로 변화해 왔다. 이기철학에 단서를 얻어 사람과 만물의 대립의 문제, 자아와 세계의 대립의 문제를 다루고 있다. 사람이 살아감에 있어 이 대립의 문제는 기본적인 문제가 되기도 한다.

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작품 내적 자아 : 단순하게 말하자면, 작품 안에 등장하는 인물(주인공)

작품 내적 세계 : 인물 혹 주인공을 둘러싼 모든 환경

작품 외적 자아 : 작품을 창작하거나 즐기는 우리

​작품 외적 세계 : 실제로 우리가 살아가는 세계 또는 세계의 관념

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  위 구성품들 무엇을 어떻게 반영했느냐에 따라 자아와 세계의 양상이 달라지며, 여기서 장르가 갈리는 것이다. 상당히 까다로우면서도 중요한 작업이라 할 수 있다.

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교술 : ​작품 내적 자아 및 세계에 작품외적 세계가 개입하고 있으며, 자아와 세계의 대립이 세계 쪽으로 귀착된 자아의 세계화 (자아보다 세계가 우위에 있음.)

​서정 : ​작품 외적 세계의 개입이 없는 세계의 자아화이며, 주관적이며, 비특정 전환표현이라 할 수 있다. (세계보다 자아가 우위에 있음.)

​서사 : 작품 내적 자아 및 세계에 작품 외적 자아가 개입하며, 자아와 세계가 어느 한 쪽으로 귀착되지 않고 대결한다. 자아와 세계의 대결 자체는 특정전환표현이며, 거기에는 작품외적 자아가 개입하기 때문에 불완전하다. (불완전 특정전환표현)

희곡 : 작품 외적 자아의 개입이 없이 전개되는 자아와 세계의 대결이다. 작품 외적 자아가 개입하는 서사는 확정적인 데 비해 작품 외적 자아의 개입이 없는 희곡은 집약적이라고 할 수 있다. 또한 그렇기 때문에 인물, 작중시간, 작중 장소의 설정에 제약이 따르고 현재형을 요구한다.

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-전환표현에 대해서

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​  ​여기서 '전환'이라 함 일상의 것 혹 현실을 예술적으로 변형(전환)한다는 것이다. 그러니깐 인식과 형상을 갖추어 작품 속에 쓰일 수 있게 그 모습을 변화시키는 것이라 생각하면 된다.

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교술​​은 흔히 수필 개인의 체험을 바탕으로 하는 장르인 만큼 현실 그대로를 서술한다. 사물이나 장소를 나열하는 등의 방식을 취하기에 비전환 표현이라 하는 것이다. 즉, 예술적 변형을 하지 않는 날 것 그대로의 현실을 끌어 온다는 것이다. (여기서 현실은 리얼리즘의 측면이 아니다.)

서정​ 갈래에서 비유와 상징이 빠진다면, 공허한 느낌이 들 것이다. 작품의 집약적 장치가 많이 들어가는 만큼, 일상과 현실의 예술적 전환이 확실하다. 또한 예술적 전환을 위해, 자신의 정서 표현을 위해 시적 자아는 어떠한 사물도 가져올 수 있다. 그러니깐 어떠한 사물에 해당하는 것이 비특정한 것이다.

​서사​와 ​희곡​은 모두 일정한 배경이나, 사건, 인물 등이 설정되어 있다. 이를 특정전환이라 표현한 것이다. 하지만 서사는 끊임없는 외부세계의 개입이 이루어지기에 불완전한 것이며, 극의 경우 상영과 동시에 작가와 관객의 분리로 완전한이란 표현이 붙게 된 것이다.

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   인간이 만들어낸 분야인 만큼 참 복잡하다. 역시 복잡한 존재인 것 같다. ​

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신화, 전설, 민담에 관하여 

고전 문학의 커다란 범주 중 하나이자, 모든 이야기의 원형이기도 한 설화에 대해서 교육하는 것은 상당히 중요하다.

지금 대중을 통해 널리 읽히고 있는 많은 소설들의 경우 그 염원이나, 뿌리를 더듬어 본다면 당연 설화로부터 파생 돼 조금씩 그 모습이 바뀐 것일 것이다.

조동일 선생님이 견지하신 생극론의 관점에서 보자면, 우리 문학 기저에는 항시 설화적 본질이 흐르고 있다고 할 수 있다.

상호텍스트성에 입각하자면, 설화라는 것 그리고 소설이라는 것 그리고 그 범주 안에 있는 개별적인 작품들은 진공 상태에 놓여 작가의 상상력을 기반으로 하여 독자적으로 발달한 것들이 아니다. 상호작용에 의해 이것들이 영향을 받으며, 조금씩 조금씩 무한한 텍스트의 우주 속에서 새롭게 재구성된 창조물들이라 할 수 있다.

그렇기에 과거를 더듬는 것은 고리타분한 발상의 일부가 아닌, 그 뿌리를 찾으며 우리 문학의 본질을 선명하게 더듬는 행위라 할 수 있다. 이러한 탐구의 과정은 문학 전반의 문화적 기반을 더욱 견고하게 만드는 작업일 것이다.

이러한 중요성과 필요성을 학습자들로 하여금 인지시키는 것이 중요하다. 중요성과 필요성에대한 인식이 일차적으로 갖춰진다면, 학습자들의 정의적 요소를 자극하여 '동기'를 이끌 수 있다. 동기는 학습을 시작하게 하고, 지속시키는 중요한 열쇠로 작용하기 때문이다.

​ 그렇다면 이 설화는 무엇에서 시작된 것일까?

-자연신화학파(自然神話學派)

-인류학파(人類學派)

​-심리학파(心理學派)

-제의학파(祭儀學派)

설화는 언제 어디에서 시작 되었는가?

-인구기원설(印歐起源說)

-인도기원설(印度起源說)

-역시지리학파(歷史地理學派)

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  설화의 분류에 관해서는 삼분법적 관점이 일반적일 것이다. 즉, 신화, 전설, 민담으로 구분하는 방법을 말한다. 이 외에도 귀납적 방법에 의해, 주체와 상황을 기준으로 분류하는 방법들도 존재한다.

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신화 : 자아와 세계가 상호 보완적 관계에 있으면서 서로 대결한다. 신화에서 인간과 모든 생물, 자연물에 이르기까지 모든 것들은 일관된 질서 속에 있으며, 이 질서는 항구적인 것이다. 이 질서를 ‘신화적 질서’라고 부른다.

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전설 : 대결의 과정에 초점을 맞춰야 한다. 작품외적 자아는 작품내적 자아와 세계의 관계에 대해 비판적인 거리를 취한다. 존중해야 할 것은 오직 작품외적 자아 자신의 논리이다. 이야기 자체만으로는 실감이 부족하지만, 특정한 증거물이 존재하여 부족한 것을 실감 나게 하는 구실을 한다. 또한, 자아와 세계의 대결에 있어 세계가 우위에 서게 되며, 이에 따른 작품내적 자아의 주체성을 관철시키지 못한 채 좌절하고 만다. (세계의 횡포에 대한 경이)

민담 : 작품외적 세계의 구체적인 모습을 빌리지 않고 가공적으로 설정된다. 상대적으로 (신화와 전설) 작품내적 자아와 세계의 대결을 한층 더 치열하게 전개함으로써 작품내적 자아나 작품내적 세계 쌍방이 다 납득할 수 있는 구체성을 가지고 활동할 수 있다. 또한, 자아가 우위에 입각하여, 전복의 가능성을 제시한다. 이를 통해 낙관적 사고 방식이 그리고 경직된 윤리 관념의 파괴를 통해 웃음을 얻어낼 수 있다.